ВЫСТАВКА «ГЕНИЙ В ЮБКЕ»

Выставка «Гений в юбке», организованная к 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой, проходила в московской галерее Беляево с 24 декабря 2016 по 26 февраля 2017.

Выставка включала несколько разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды – звезде!», «Кино», «Документальный», а также было представлено три подлинных народных костюма из коллекции Сергея Глебушкина.

Экспонатами выставки являлись не только аутентичные платья, которые предоставили частные коллекционеры - Ольга Извольская и Татьяна Абрамова, музеи - МО «Музей Москвы», Музей МХАТ, но и фотоизображения и документы, которые предоставили Государственный музей им. В.В. Маяковского, ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, Культурно-просветительский фонд «Славянский фонд России», Эрмитаж, Третьяковская галерея, Российская государственная библиотека, Фонд «Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество», Государственный Архив РФ, Центральный архив г. Москвы, Российский государственный архив литературы и искусства, Российский государственный исторический архив, журнал «Обсерватория культуры.

Гений Ламановой пробудил желание у множества модельеров России создать вещи, которые уже утрачены безвозвратно, сшить их заново по эскизам, выкройкам, фотографиям. Событие всколыхнуло всех – от юных вышивальщиц до зрелых мастеров. И выставки, равной этой, до сей поры не было во всем мире!

Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществили 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Эланж и Виктория Язарова.

В разделе выставки «Звезды – звезде!» приняли участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (SLAVA ZAITSEV), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (IGOR GULYAEV), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды EFREMOV), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. Так они выразили свою любовь и признательность Н.П. Ламановой.

Документальный раздел подготовила группа: Маркович Мария Александровна, историк-генеалог, журналист, член НКП «Союз Возрождения Родословных Традиций», г. Москва, Татьяна Львовна Грачёва, председатель Нижегородского отделения СВРТ, и вся команда Виртуального музея им. Ламановой (Lamanova.com).

В рамках выставки прошла серия мастер-классов и лекций, в том числе:

• Лекция Сергея Глебушкина "Народный костюм в творчестве Надежды Ламановой».
• Лекция Татьяны Нагорских «Н. Ламанова и мода: модерн, ар-деко, конструктивизм".
• Лекция Татьяны Нагорских «Костюмированный бал 1903 года в Зимнем Дворце, модельер Надежда Ламанова и Русский боярский костюм в XXI веке».
• Лекция Илектры Канестри «ГЛАВНАЯ РОЛЬ: Надежда Ламанова и кино».
• Лекция Наталии Козловой «Магия русского стиля. Код успеха».

В рамках выставки прошли специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно было увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды».

Инициативу по проведению проекта «Гений в юбке» и его координации взяли на себя выдающиеся люди – историк и искусствовед, международный обозреватель моды Наталия Козлова. Она еще в эпоху СССР разорвала «железный занавес», закрывший зарубежную моду. В годы перестройки с 1991г. стала «послом моды» в Европе, первой из российских журналистов была аккредитована в Париже и в Милане на Неделях, посвященных международной моде Pret-a-Porte и Haute Couture. Первой стала постоянно снимать и показывать на голубом экране знаменитых дизайнеров мира и посвящать им свои программы «Магия моды».

Дизайнером выставочного пространства экспозиции «Гений в юбке» согласился быть замечательный художник Антонио Вильчес-Ногерол. Руководитель студии "АРТ-Дизайн", член Московского Союза Художников, Союза Дизайнеров, участник международного проекта TEMPUS Digital Art and Design, доцент МГХПА им. С.Г. Строганова. Автор интереснейших проектов: www.vilches.ru.

Декоратором является Сергей Васильев, талантливый создатель множества интерьеров, визуализатор, проектировщик: svcouture.com

Все люди делали этот проект безвозмездно, привлекая своим энтузиазмом множество россиян по всей стране.

Раздел «Дворцовый»

Открывают экспозицию выставки великолепные платья из частной коллекции Ольги Извольской.

Реставратор платья: Ирина Сулятицкая, модельер-конструктор женской одежды, Москва

«Участие в этом проекте для меня стало возможностью познакомиться с новыми людьми и вживую прикоснуться к истории русского костюма! Для меня это большое счастье!»

Рассмотреть эти платья ближе и узнать о них немного больше, можно в разделе «Коллекция Ольги Извольской».

Следующее платье было воссоздано модельером Еленой Супрун по портрету Евфимии Павловны Носовой (урожденной Рябушинской).

Автор реконструкции - Елена Супрун, модельер

«Нетипичное платье для 1908 года, опередившее моду (покрой лифа в «русском стиле»). Принцип «моды модерна» - наложение двух фактур дает новое восприятие ткани. В данном случае атлас перекрыт кружевом, что придает платью перламутровый эффект».

Следующий экспонат на выставке демонстрировался под стеклом. Это платье из коллекции Татьяны Абрамовой, художницы, работающей в технике ассамбляж. На выставке также было представлено панно из кружев, выполненное в этой технике.

Представленным далее платьем владела Екатерина Николаевна Лотарева (урожденная Ильвовская. 1863-1944). Она была женой инженера-технолога Михаила Петровича Лотарева (дядя поэта Игоря Северянина). Лотарев работал директором текстильных фабрик в Орехове-Зуеве (Тимофей и Савва Морозовы) в Лодзе (К. Шиндлер) и в Серпухове (Н. Коншин). Последние годы она жила в Москве со старшей дочерью Елизаветой. После смерти Елизаветы Михайловны вещи Е.Н. Лотаревой достались моей маме, Екатерине Петровне Негребецкой, дочери младшей ее сестры.

Рядом с этим шикарным платьем расположился наряд еще одной богатой дамы - М.Н. Мешковой (урожденной Ильвовской. 1877-1967). Ее муж, С.Н. Мешков был директором текстильной фабрики Рабенек в Щелкове. Коллекционер получила платье М.Н. Мешковой по наследству. По преданию оно также выполнено в мастерской Надежды Ламановой.

Рассмотреть эти платья ближе и узнать о них немного больше, можно в разделе «Коллекция Марии Георгиевны Рогозиной».

Завершает экспозицию «Дворцового» раздела воссозданное платье из гардероба актрисы Веры Карахан, хранящееся в настоящее время в Государственном Эрмитаже.

Автор реконструкции - Виктория Язарова, дизайнер одежды, аксессуаров и интерьеров, эксперт по текстилю, руководитель и владелец имиджевых проектов Metropolitan Fashion, Status (club gallery)

Признаюсь, меня «соблазнили»! Вначале была неуверенность в том, что «потяну» это задание... Решение участвовать пришло в пылу азарта, когда меня взяла на «слабо» Наталия Козлова. Мы перебрали множество костюмов, чтобы выбрать родной! Я люблю стиль 1910-х годов. Мне понравилось утонченное платье из-за сложности и оригинальности».

На закрытии выставки платье "ожило" на специально приглашенной для этого модели Анне.

Раздел «Театральный»

В «Театральном» разделе были представлены костюмы из спектаклей МХАТ «Анна Каренина» 1937 года и «У жизни в лапах» 1911 года. Они же были представлены на выставке «Модельер, которому верил Станиславский», прошедшей в московском Музее Моды и в Литературном музее им. Горького в Нижнем Новгороде в 2016 году.

Черное бархатное платье было выполнено для актрисы Калиновской Г.И. Отделано репсовыми лентами, черным и белым кружевом.

Платье Бетси Тверской для актрисы Калиновской Г.И.
К спектаклю «Анна Каренина»
Бархат, репс, саржа, машинное шитье, ручное шитье
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год

Правее можно было видеть платье-накидку Фру Юлианы Гиле, которую в спектакле «У жизни в лапах» исполнила актриса Ольга Книппер-Чехова. Платье-накидка выполнена из репса и бархата. Отделка серебристой нитью тамбурным швом и вкрикреп.

Платье накидка
Фру Юлианы Гиле
для спектакля «У жизни в лапах» (1911-1933)
Шёлк, бархат, нити, машинная работа, ручная работа
Художник – Симов В.А.
1911 год

На пьедестале стоят платья из сцены «У Бетси» спектакля «Анна Каренина»: платье дамы из атласа на лямках отделано бархатными полосами, драпировкой, оборками. У этого платья очень интересная спинка - крупный бант выполнен из бархата. Даму играли актрисы МХАТ – Цыганова Е.Г. и Михеева Т.Е.

Платье дамы
К спектаклю «Анна Каренина»
Сцена «У Бетси»
Атлас, бархат, машинная работа, ручная работа
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год
Дама – Цыганова Е.Г., Михеева Т.Е.

Платье еще одной дамы из той же сцены - серое атласное. Отделано драпировкой, оборками, гирляндами из искусственных цветов.

Платье дамы
К спектаклю «Анна Каренина»
Сцена «У Бетси»
Шёлк, х/б ткань, кружево, машинная работа, ручная работа
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год

Далее перед нами платье, выполненное из бархата, отделано гофрированными рюшами, драпировкой.

Платье дамы
К спектаклю «Анна Каренина»
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год
Бархат, шелк, х/б ткань, кружево, ручное шитье, машинное шитье

Следующее платье выполнено из красного бархата. Платье на бретелях, отделка драпировкой, гофрированными рюшамии оборками, букетом искусственных цветов.

Платье дамы
К спектаклю «Анна Каренина»
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год
Бархат, шелк, х/б ткань, ручное шитье, машинное шитье

Есть мнение, что следующие два платья не являются работой Надежды Ламановой. Как правило такие платья, называемые придворными шлейфами, исполнялись в мастерской Ольги Николаевны Бульбенковой. После Революции подобного рода наряды были свезены на специальный склад, откуда их уже в 1918 году можно было получить по докладным запискам. В том числе эти вещи могли получить и театры. Подробнее об этом в разделе «Придворные шлейфы».

Платье придворной графини Лидии Ивановны
К спектаклю «Анна Каренина»
Сцена «Парадные комнаты во дворце»
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год
Бархат, саржа, машинная работа, ручная работа, шитье

Платье Фрейлины для актрисы В.Н. Поповой
К спектаклю «Анна Каренина»
Сцена «Парадные комнаты во дворце»
Художник – Дмитриев В.В.
1937 год
Бархат, саржа, хлопок, бусины, кружево, шнур, машинное шитьё, шитьё

Платья, представленные в разделе «Театральный» находятся в Музее МХАТ. Посмотреть более полную коллекцию платьев, а также больше узнать об упомянутых выше спектаклях «У жизни в лапах» и «Анна Каренина», можно в разделе Коллекция МХАТ.

Коллекция Сергея Глебушкина

На выставке были представлены подлинные народные костюмы из личной коллекции Сергея Глебушкина.

Сергей Глебушкин – известный в России собиратель и исследователь русского народного костюма, член союза художников России, член русского географического общества, обладатель гранта президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Сергей Глебушкин: «Надежда Ламанова спасла от забвения народный русский костюм, органически вписав его в советскую моду. Она дала ему новый импульс развития и сохранение от уничтожения. Он стал нашим брендом, постоянным источником вдохновения».

Раздел «Революция»

Художник театра Красной армии Ниссон Абрамович Шифрин:

«Ламанова часто основывалась на народных костюмах. Но признаки народного она видела не в национальном орнаменте, украшающем платье, а в народной конструкции костюма».

Первое платье в этом разделе принадлежало актрисе Алисе Георгиевне Коонен, приме Камерного театра, к сожалению, ошибочно приписываемое работе мастерской Надежды Ламановой.

Детальнее рассмотреть платье можно в разделе «Коллекция Музея Москвы».

Следующая модель Надежды Петровны Ламановой воссоздана по эскизу Веры Игнатьевны Мухиной из альбома «Искусство в быту».

Описание модели из альбома: «Кафтан сделан из двух холщевых кустарных полотенец: юбка сделана или из такого же холста, или из какой-либо другой материи синего или черного цвета. Кафтан определяетcя шириной полотенец. Боковые полотнища сдернуты на резинку на высоте бедер или немного ниже (в зависисмости от фигуры), но только отнюдь не над талией, чтобы не нарушалась форма прямоугольника. Естесственная ширина полотенца спадает с плеча наподобие короткого рукава. Эту же форму можно делать и из другой ткани — бумажной или шерстяной: в этом случае вышивка заменяется полосатой материей».

Автор реконструкции - Ноко Курдиани-Дадуани, студентка МГУДТ, модельер бренда nokassi: «Творчество Н.П. Ламановой - неисчерпаемый источник вдохновения, поэтому я решила участвовать в проекте. Меня привлекло сочетание в комплекте элементов традиционного народного костюма и современной одежды. До сих пор это выглядит современно!»

Следующая модель воссоздана Екатериной Кочубей, дизайнером мастерской-ателье «Kochubei Vintage Queen». Екатерина лауреат конкурса имени Надежды Ламановой и конкурса Тиссура Кутюр.

Описание из журнала: «Кафтан красного холста с пестрой вышивкой no придержке и кушаком из тканой тесьмы зеленоватого цвета, на белой холщевой рубахе; очень удобен и для худой, и для полной фигуры. В зависимости от цвета костюма может быть и простым, и нарядным».

Екатерина Кочубей: «Многие работы Надежды Ламановой остаются для меня учебником по безупречному вкусу и мастерству, поэтому было интересно повторить идею, крой автора».

Следующая модель из книги Татьяны Стриженовой «Из истории советского костюма» была воссоздана конструктором-дизайнером одежды из Москвы Татьяной Марковой.

Описание из книги: «Для нарядного туалета художница выбрала тонкий белый тюль с кружевной каймой, использовав либо занавеску, либо покрывало. И снова ансамбль составили: длинная блуза прямого силуэта и узкая гладкая юбка, а дополнили его шляпка и пояс, отделанные одинаковыми декоративными элементами».

Автор реконструкции: Татьяна Маркова, конструктор-дизайнер одежды. Москва. Ткань предоставлена Юлией Малтызовой, кружево - Наталией Козловой.

«Мне как конструктору одежды, хотелось повторить чудо, сделанное из тканей, доступных на тот момент, понять замысел художника и технологию обработки изделия».

Следующая модель из «Женского журнала» №1 за 1926 год воссоздана дизайнером Маргаритой Бортниковой, автором «Галереи Кружева». Маргарите помогала Надежда Медведева. Маргарита Бортникова - лауреат международных и российских конкурсов модельеров. Работает в эксклюзивной авторской технике вязаного кружева ручной работы.

Описание из журнала: «Кафтан из суровой редины с суровыми кружевами на черной юбке. Кушак вязаный из темно-зеленых льняных ниток; два вязаных круга - темно-зелёный и лимонно-желтый скрывают застежку. Удобно, как выходное платье. При желании можно делать с длинными рукавами; продольные полосы кружев и редины прорезывают фигуру по вертикали, поэтому кафтан подходит и не для полной фигуры».

Автор реконструкции - Маргарита Бортникова: «Для меня было делом чести участие в этом уникальном проекте. Потомки должны знать и помнить кто стоял у истоков русской моды в России. Очень важно возродить, сохранить и развить в стране культуру и создание русского кружева как искусства. Этим и занимается наша «Галерея Кружева». Будем рады меценатам, кто поможет возрождению и сохранению кружевного дела в России».

Еще одну модель из альбома «Искусство в быту» воссоздали Румянцева Екатерина Сергеевна, дизайнер бренда Aliz Arin, Москва и Павлова Татьяна Александровна, дизайнер арт-мастерской «Аки Голубка», Козельск.

Описание модели из альбома: «В этом платье за основу взят квадрат головного кашемирового платка, и поэтому весь план его построен на квадрате. Добавочная черная материя - такой же кашемир, как и платок. Требуется ее 3,5 до 4 метров. Зеленые полосы сделаны из легкой шелковой материи; можно делать их и из шерстяной. Излишнюю ширину кафтана в бедрах надо заколоть в складку с левой стороны или опоясать узким черным кушаком (отнюдь не над талией). На рисунке 1 - пунктиром обозначена форма нижней рубахи, верхнюю часть которой можно делать из более легкой материи. Для более худой фигуры рукав можно делать приблизительно на ладонь уже и ставить ластовицу зеленого цвета. Один рукав показан нами в плане, другой - сшитый. Это платье можно делать также из бумажной материи с применением бумажных головных платков».

Румянцева Екатерина Сергеевна: «Красота пропорций, чистота и ясность идеи побудили к созданию реконструкции платья».

Павлова Татьяна Александровна: «Эта модель выбрана мной из-за лаконичного, простого кроя, в результате которого получается прекрасный носибельный комплект, актуальный для наших дней».

Еще одно платье Алисы Георгиевны Коонен, ошибочно приписываемое широкой публикой работе мастерской Н.П. Ламановой, хранится в МО «Музей Москвы». Его для выставки постаралась воссоздать Елена Эланж, модельер, имиджмейкер, основатель и ген. директор Модного Дома Helena Elange.

Елена Эланж: «Платью почти 100 лет, но оно — вне времени. Пунцовый наряд, как магнит, притягивает взгляды! В то же время, платье строгое в линиях и неуловимо по крою, гениально!»

Следующая модель одна из тех ,что получила Гран При на Всемирной выставке в Париже 1925 года. Для выставки ее воссоздавала Галина Райхман, технолог швейного производства с 1986 года, организатор швейного производства (РосЗИТЛП), Москва.

Галина Райхман: «Данная модель привлекла мое внимание актуальностью. Костюм, получивший Гран При на выставке в Париже в 1925 году, спустя практически век смотрится современно. Это еще раз подтверждает гениальность портнихи Императорского Двора, первого советского модельера — Надежды Ламановой. У меня возникло желание принять участие в благотворительной выставке в ее честь. Это дань уважения к величию ее таланта».

Еще одна модель из альбома «Искусство в быту» воссоздана Татьяной Нагорских, к.ф.н., преподавателем истории костюма и моды, Москва.

Описание модели из альбома: «Летнее платье — из сурового полотна. Материя кроится по прямой нитке, так как это удобнее для стирки и глаженья. Отделка состоит из цветных полос, которые делаются из той же материи, окрашиваемой в желаемый цвет. Эти полосы можно сделать из простой сапожной тесьмы, которая также хорошо поддается окраске в любые цвета.

Платье можно сделать без рукавов и, при желании, с длинными рукавами, форма которых показана на рисунке слева. При длинном рукаве следует вшить ластовицу, как это показано на рис. 2. Поперечная коричневая полоса отделки на бедре доходит только до шва на спине, как показано на рис. 1. Переднее находящее полотнище сделано длиннее, чтобы удлинить фигуру. Необходимо принять во внимание, что плечевой шов заднего полотнища находит на переднее полотнище по прямой нитке, как это видно на рисунке».

Татьяна Нагорских: «Меня привлекло гениальное умение Н.П. Ламановой мастерски вписать в модель из простой доступной ткани элементы нового авангардного искусства - конструктивизма».

Следующий экспонат это воссозданное платье, принадлежавшее Вере Игнатьевне Мухиной. Оригинал хранится в Государственном Историческом музее.

Авторы реконструкции: Елена Шипилова, дизайнер, креативный директор марки Elena Shipilova, Москва. Разработка рисунка вышивки и исполнение — Светлана Гнатуш, художник-модельер, член Союза Дизайнеров России, Творческого Союза Художников России, лауреат конкурса «Русский кутюрье-2003», Калининград.

Елена Шипилова: «Уникальная подлинная вещь Н.П. Ламановой, сохранившаяся до наших дней! может использоваться как прототип в новой коллекции S/S-2018. Я благодарна организаторам проекта за возможность помнить наши истоки и прикоснуться к творчеству Ламановой, это русская Шанель. Она достояние России».

Светлана Гнатуш: «Как только прочитала о создании выставки Надежды Ламановой, сразу решила участвовать. Платье выбрала с геометрическим рисунком, который создала Евгения Прибыльская, ее соратник по работе, чье творчество я очень люблю. Поэтому я воссоздала эту геометрическую вышивку».

И снова перед нами модель из книги Татьяны Стриженовой «Из истории советского костюма». Это платье воссоздавала Полина Кускова, главный дизайнер и основательница бренда lin.k. Платье декорировано фрагментами старинного вышитого полотенца и кружевной тесьмой (предоставлено коллекционером Татьяной Абрамовой).

Полина Кускова: «Я создаю вещи в минималистском стиле и работаю, в основном, с прямыми силуэтами. Именно этим привлекла мое внимание данная модель».

Вот перед нами вторая модель из журнала «Красная нива». Платье демонстрировалось на Всемирной выставке в Париже в 1925 году. Модель воссоздавала Екатерина Кондратьева, реставратор, мастер по художественному оформлению текстиля, на основе старинных утерянных технологий. Участие принимали Ирина Шокурова, Ольга Белова.

Екатерина Кондратьева: «Платье заинтересовало использованием вышитых крестьянских рушников, применением традиционного народного кроя в современной модели. Данная конструкция прекрасно укладывается в идею простоты выполнения изделия и экономии материалов, свойственных периоду 20-х годов 20-го века».

Модель из «Женского журнала» №1 за 1926 год воссоздана дизайнером Ольгой Липницкой. Платье декорировано старинным вышитым рушником и фрагментами старинной филейной вышивки (предоставлено коллекционером Татьяной Абрамовой.

Ольга Липницкая: «Участвую в проекте, потому что восхищаюсь работами Надежды Ламановой! Модель понравилось своей скульптурной формой, лаконична и проста».

Первое пальто из книги Татьяны Константиновны Стриженовой «Soviet Costume and Textiles 1917-1945» воссоздали Ольга Пономарева, создатель монобренда перчаток и аксессуаров «Калиста гловес», конструктор Ольга Чернышева и художник по вышивке Татьяна Войтеховская.

Ольга Пономарева: «На участие в проекте меня вдохновила энергетика книги "Магия русского стиля". Наталия Козлова - "моторчик" русской моды. Пальто и шапка-кичка были выбраны за безукоризненность кроя и современное звучание идеи. Хочется надеть и удивить мир!»

Автор следующей реконструкции - Смолкина Ксения, художник-стилист, дизайнер одежды, Выпускник МГУДТ им. А.Н. Косыгина. Ксения эту реконструкцию сделала еще три года назад к выставке "Мода-народу!", которая не состоялась. И вот ее дебют произошел на выставке "Гений в юбке"!

Описание из книги: «Броская полосатая ткань блузы задрапирована так, чтобы подчеркнуть динамику форм, нарушить однообразие вертикального ритма. В то же время свободный крой верха составляет контраст с узкой черной юбкой (прием столь часто применявшийся Ламановой)».

Ксения Смолкина: «Листая страницы книги об опытах конструктивистов, мой взгляд остановила прекрасная Дива (актриса А.С. Хохлова – прим.), облачённая в ансамбль, благородная изысканность форм и динамика ритмов которого воспевали гениальность простоты и лаконичность образа. «Как же современно звучит эта геометрическая симфония!» - подумала я... а Дива продолжала загадочно смотреть вдаль, словно зная о вневременности своего бытия».

Авторы следующей модели - Модный дом Olga Kunitsyna (дизайнер - Куницына Ольга Ивановна, конструктор - Свешникова Татьяна Николаевна). Модель А. Экстер из журнала «Красная нива», 1923 г. По мотивам одежды народов Севера.

Ольга Куницына: «Модель интересна тем, что в ней сочетаются современные и народные приемы кроя, а также нестандартное сочетание в отделке – мех и резаные суконные кисти».

Модель со следующей фотографии воссоздана конструктором-модельером Галиной Трендафиловой. На фотографии изображены Лиля Брик и ее сестра Эльза Триоле (Каган). 1923 г.

Галина Трендафилова: «Хочу возродить нашу советскую моду, основы которой были заложены Надеждой Ламановой. Прекрасное фото привлекло внимание и мне захотелось повторить модель (на Эльзе Триоле). Удивительная простота и, в тоже время, оригинальность подкупают нас и через сто лет».

Раздел «Звезды - звезде!»

Игорь Гуляев – ведущий российский дизайнер, получивший известность благодаря уникальному умению создавать из меха настоящие произведения искусства. Игорь Гуляев – лауреат и победитель многочисленных российских и международных премий в области fashion-индустрии: «Дизайнер года», «Лучший меховой дизайнер», «Международный прорыв», «Лучший Меховой Бренд», «Русское имя мехового кутюра», «Вклад в развитие российской fashion-индустрии», «Дизайнер От Кутюр».

«Я с большим уважением отношусь к людям, которые горят своим любимым делом. Надежда Ламанова, привыкшая воспевать роскошь, аристократизм, работающая с изысканной публикой, живущей не «как все», была поставлена в нелегкие условия, как модельер. В непростой для себя ситуации, благодаря таланту и внутренним качествам, она сумела «переключиться» и начала делать одежду массовую, одежду для народа. Я уверен, что давалось ей это совсем непросто! Естественно, мне близко по духу ее дореволюционное творчество! Отсюда и мой выбор при создании платья».

Дизайнер VIVA VOX Олег Овсиев, выпускник Ecole de Couture van Rijn (Голландия), успел поработать в нескольких международных модных компаниях, прежде чем был приглашен на пост креативного директора VIVA VOX в 2005 году. Придя в Модный дом, он представил новую линию Рrêt-a-Рorter de luxe. Отличительной чертой работ Олега Овсиева является использование авторских принтов и непревзойденное умение работать с мехом и кожей.

«Создавая эту модель, я был вдохновлён фильмом "Раба любви"(1975) с Еленой Соловей, прообразом Веры Холодной. А великая актриса немого кино одевалась у Надежды Ламановой. Вот так переплетается история и искусство. Силуэт пальто, струящаяся шифоновая юбка и цветочный принт были навеяны богемными образами главной героини».

Вячеслав Михайлович Зайцев — советский и российский художник-модельер, живописец, график, профессор, академик РАХ, Народный художник России (2006), Лауреат Государственной премии России и двух Премий Правительства РФ. Дом моды «Слава Зайцев» более 20 лет проводит конкурс им. выдающегося модельера Н.П. Ламановой. Мы дали путевку в жизнь лауреатам конкурса, ныне звездам отечественной моды: Екатерине Лионович (США), Михаилу Пантелееву (Япония), Андрею Шарову (Монако), Султанне Французовой (Китай), Владимиру Зубцу, Олегу Бирюкову, Маше Шароевой, Ольге Роминой и другим.

«Я рад, что каждый год во время конкурса мы напоминаем молодежи о Надежде Петровне, вспоминая ее наследие, которым мы можем по праву гордиться. Великий модельер и новатор, Ламанова стоит в одном ряду с величайшими модельерами конца XIX-начала XXI вв. Беречь традиции, использовать ламановский метод – это одна из важных задач».

Константин Гайдай в 2001 году заканчивает факультет архитектуры новосибирской Академии Архитектуры и Изящных Искусств. В 2002 году уехал во Францию, через год возвратился в Москву. В 2004 году представляет свою коллекцию шляп на Russian Fashion Week. В октябре 2008 года по версии журнала TimeOut Гайдай входит в список «50 самых влиятельных людей российской моды». В марте 2010 года бренд KONSTANTIN GAYDAY представляет капсульную коллекцию на парижской выставке TRANOI. С тех пор марка KONSTANTIN GAYDAY появилась в магазинах в Японии, Дании, Швейцарии, Англии, Италии, США и Франции. Сегодня он признанный «русский король головных уборов».

«Одним из источников вдохновения моей юбилейной коллекции «the SHAPKAS» (2016г.) стал легендарный костюмированный бал 1903 года, состоявшийся в Зимнем дворце, и приуроченный к 290-летию дома Романовых. В подготовке костюмов к этому празднику участвовала и Надежда Ламанова, представив свою интерпретацию костюмов и головных уборов допетровской эпохи».

Автор следующих моделей - Егор Зайцев, художник в области моды, Дом моды Славы Зайцева, дизайнер в FANTASY T.M. YeZ by YEGORZAITSEV (UNKNOWNWEAR).

«Надежда Ламанова - это, как бы сейчас сказали, - самый точный скриншот Эпохи. Гениальнейший и востребованный Художник Высокой Моды при Царском Дворе получил удар молнии революции 1917. И Она не уехала, не убежала - Она приняла Революцию, как Блок, как Маяковский... Надежда Петровна полной грудью вдохнула свежие ветры и стала работать на новую страну в стиле конструктивизма. Это и есть исток моей Любви и Уважения к великой Ламановой: на основе заданного Ей конструктивизма работал мой кумир Пьер Карден и мой Папа. Они передали мне секреты этой волшебно-научной стилистики».

Seredin & Vasiliev – знаменитый «французский» бренд. Парижский шик и элегантность, разбавленные чисто русским народным ухарством и широтой души покорили в 2000-е весь мир. Авторами бренда Seredin & Vasiliev являются Владимир Середин и Сергей Васильев. В конце ХХ века выпускники МТИ основали свою модную империю в Париже (Франция). Один из отцов-основателей бренда – Сергей Васильев является модельером, декоратором, дизайнером, а так же членом ассоциации Высокой модыв Париже (Chambre Syndicale de la Haute Couture). Увлекается искусством с раннего детства. В проекте «Гений в юбке» стал Арт-директором-волонтером выставочной коллекции.

«Надежда Петровна Ламанова! Её Талант, Работоспособность, умение пережить невзгоды и вопреки реальности продолжать работать, нести свет, эстетику, радость в противоречивый и порой жестокий мир - вызывают восхищение, почтение и трепет! Модели, созданные Надеждой Петровной и её подругами, объединяет несколько основополагающих принципов - безупречная конструкция и посадка на фигуру, утончённый декор, смелые сочетания материалов и фактур, безграничный выбор цветовой палитры тканей и отделок, а главное - истинная женственность и аристократизм! Вдохновлённые этими принципами и любовью к русским традициям, в 1999 году мы создали модель «Жёлтая Хризантема» для парижской коллекции одежды под названием "CONFITURE DU ROSES". Шёлковое платье «посажено» на жёсткий корсет с немного утрированными бёдрами и расшито крохотными пайетками канареечно-жёлтого цвета. Платье дополняет жакет-пэчворк из стриженной норки оттенков фуксия. По швам соединения жакет декорирован прозрачными пайетками».

Елена Макашова, «наш самый интеллектуальный дизайнер» – так пишет о ней русская пресса. Елена сделала свои первые творческие шаги в студии Славы Зайцева. В 1999 году создала марку «Ширпотреб». Осенью 2008 года, в рамках Russian Fashion Week, Ирина Хакамада и Елена Макашова представили свою совместную марку «ХакаМа». Среди постоянных клиентов: Галина Волчек, Чулпан Хаматова, Елена Дробышева, Дарья Мороз, Ирина Рахманова, Анна Терехова, Лариса Вербицкая, Нана Кикнадзе, Диана Арбенина, Марина Зудина, Людмила Артемьева, Катя Гордон и Ирина Хакамада.

«Личность Надежды Ламановой, первого русского модельера, заслуживает величайшего уважения».

Виктория Андреянова - преуспевающий дизайнер, ее пальто носят во многих странах мира. Карьеру начала в 1992 году и основала дизайнерскую фирму «Виктория-А». Победительница первого конкурса «Платье года 95», обладатель Гран-при «Серебряная туника» за лучшую коллекцию на Неделе Высокой моды – 97. Сегодня марку «Виктория-А» знают модницы в самых дальних уголках России.

«Во времена, когда звание модельера практически исчезло, уступив подиум стилистам, особенно важно вспомнить истоки. Ведь именно Надежда Ламанова создала азбуку современного гардероба. Ее творчество для меня источник вдохновения и пример самоотверженного служения профессии. Приветствую выставку и поздравляю коллег с замечательным событием».

Екатерина Лионович (США) окончила Текстильную академию, «Институт Европейского дизайна» в Италии, стажировалась в парижской «Студии Берсо», получила диплом «Saga Furs» в Дании. Работала в Доме Высокой моды «Гатинони», открыла собственную линию в Италии, провела 4 шоу в Париже, 12 шоу в Нью-Йорке, а еще в Хельсинки, Токио, Риаде. Участвовала в конкурсах «Смирнов Интернешнл», получила премии «Мода без границ» в Милане, «Супима котон» в Нью-Йорке. Проводила выставки живописи в Москве, Франции, Бельгии, Риме, Нью-Йорке, Дубае.

«Все началось с конкурса Надежды Ламановой в Доме Славы Зайцева. Мой приз дал мне «ПУТЕВКУ В ЖИЗНЬ». Ламанова стала для меня надеждой и мечтой, которая сбылась в моей творческой жизни».

Сергей Ефремов – яркий дизайнер современной России. Окончил Государственную Московскую Текстильную Академию в 1996 году. Через несколько лет открыл свой Дом под маркой EFREMOV. Дизайнер использует разные стили и направления, оставаясь в едином выбранном векторе развития. Дом EFREMOV создает коллекции Рrêt-a-Рorter de luxе, которые представлены в Москве на в Салоне Дома Моделей, а так же в бутиках и крупнейших универмагах России.

«В творчестве Н.П. Ламановой я ценю, прежде всего, лаконичность. Для нее главным было создать «кокон» — комфортную форму для клиентки, а потом уже украсить модель декором. И, конечно, «Теория промышленного моделирования» – это профессиональная азбука для нас, дизайнеров!».

Раздел «Кино»

В разделе был представлен один экспонат - это платье из фильма «Аэлита», для которого Надежда Ламанова создавала костюмы по эскизам Александры Экстер. Сохранилось вот такое описание работы над костюмом, правда режиссера других фильмов, Сергея Эйзенштейна:

«Острота глаза, предельное чувство линии и формы, пропорции и воплощения рисунка в реальность фактур, движений и спадов материи, динамики складки, скульптурная лепка фигуры. Неутомимая рьяность. Нескончаемый звук разрываемых первоначальных наметок, бледные, как математические формулы, первоначальные "патроны" из коленкора и холста в сверкание крылатого существа, — затем воплотится глухим басом бархата, игривыми переливами ламэ или тяжелыми аккордами золотой парчи. Нескончаемы переколки, перекройки, подрезки, перестановки, костюмы на глазах распадаются обратно в половинки грудок и спинок, рукавов и воротов и вновь срастаются в новом дивном нюансе целого...»

Сергей Эйзенштейн

Раздел «Документальный»

В данном разделе, подготовленном Марией Маркович. можно было увидеть разные документы, например, трудовую книжку Ламановой, а также фотографии ее и фотографии актрис МХАТ, в костюмах, которые она создавала. Здесь же можно было посмотреть документальный фильм Наталии Борисовны Козловой о Ламановой, выпущенный программой «Магия моды» в 1994 году.

Послесловие

Имя Надежды Ламановой теперь не забыто. Она способна собрать вокруг себя множество талантливых людей, вдохновить их на созидание, на творчество, на развитие. Эти цветы ей - талантливой, драгоценной, исключительной, незаменимой, непревзойденной, единственной и гениальной!

Видео-обзоры с выставки «Гений в юбке»:
https://www.youtube.com/watch?v=l6m48wdt3lY&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=_ddYZ8VCyAc

Использованные источники:
🗒 Фотографии Аллы Соловской

🗒 Фотографии с выставки «Гений в юбке» из группы ВК Кройка и шитье в исторической реконструкции: https://vk.com/kroyka_i_shitie

• https://www.facebook.com/magiamoda
• http://www.hermitagemuseum.org
• http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1903108-echo/
• http://photomadeira.com/
• http://moscowrep.ru/
• http://www.blooming.com.ru/galereya/geniy-v-yubke/
• http://www.wpolitics.ru/wp-content/uploads/2016/12/E-lanzh-rekonstruktsiya-plat-ya-Lamanovoj11.jpg
• https://rosstov.ru/article/genij-v-jubke.html
• https://typical-moscow.ru/genij-yubke-modnaya-revolyuciya-galeree-belyaevo/
• https://salon-5.livejournal.com/19440.html

Вам также будет интересно: «Воссоздание моделей Ламановой и художников советского периода»